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그을린 예술
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270쪽 | B6
ISBN-10 : 8937487721
ISBN-13 : 9788937487729
그을린 예술 중고
저자 심보선 | 출판사 민음사
정가
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2013년 5월 24일 출간
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책 소개

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삶 속에서 길어올린 예술은, 우리를 꿈꾸게 한다! 『그을린 예술』은 시인이자 사회학자인 저자의 산문집으로 삶의 비참 속에서도 행복의 빛을 찾고자 하는 꿈으로서의 ‘예술’을 그린 책이다. ‘그을린 예술’이란 예술과 비예술의 경계에서 삶, 정치, 일상과 접속하며 우리 삶 속에 꿈틀거리며 살아있는 예술을 말한다. 일상의 예술, 범인의 예술, 문맹의 예술, 공동체 속의 예술 등을 통해 행복의 가능성을 모색하고 있다.

처음 글을 배워 시를 쓰기 시작한 여든 살 넘은 할머니의 시, 철거 공간에서 울려 퍼지는 노래, ‘살고 싶어서, 죽기 싫어서’ 함께하는 예술 동호회 모임 등을 목격했고, 시어를 해체하고 새로 조합하여 새로운 예술이 탄생하는 과정과 결과물을 탐색한다. 현재 우리가 맞이한 예술의 위기와 삶의 비참을 사회학적으로 분석하고 전망하며, 예술을 행하고 또 삶을 사는 당사라조서 체험하고 관찰하고 느끼고 사유한 예술과 삶의 관계를 담았다.

저자소개

저자 : 심보선
저자 심보선은 1970년 서울에서 태어나 서울대학교 사회학과를 졸업하고 같은 학교 대학원과 미국 컬럼비아대학교 사회학 박사과정을 졸업했다. 1994년 《조선일보》 신춘문예에 시 「풍경」이 당선되면서 등단하였다. 현재 경희사이버대학교 문화예술경영학과 조교수로 재직 중이며, 《인문예술잡지 F》의 편집위원으로 활동하고 있다. 시집으로 『눈앞에 없는 사람』(2011), 『슬픔이 없는 십오 초』(2008)가 있다.

목차

프롤로그
예술은 죽었다. 예술은 다른 곳에서 되살아날 것이다. 삶 속에서, 삶의 불길에 그을린 채. 7

1부 동물과 속물 사이의 인간, 우정, 예술
우정으로서의 예술 21
환승, 인간적인, 가까스로 인간적인 35
1987년 이후 스노비즘의 계보학 43

2부 예술과 공동체
불편한 우정과 어떤 공동체 73
우리가 누구이든 그것이 예술이든 아니든 90
두리반, 자립 의지의 거점 107
예술가의 (총)파업 122

3부 예술의 죽음, 예술의 부활
잔존하는 문학의 빛 137
저자, 전자책, 전자문학 152
예술상(賞)과 예술장(場) 173

4부 ‘누구나’의 문학과 정치
'천사'에서 '무식한 시인'으로 203
‘누구나’의 얼굴을 보라 231

5부 예술과 민주주의 239

책 속으로

우리가 예술을 창작하고 해석할 때 행복한 이유는 자신의 평범하고 궁색한 처지를 어떤 표정과 몸짓으로 표현하고, 나아가 그것을 친구-타인과 함께 지각하고 나누면서 인간적으로 갱신되고 고양되기 때문이다. 이 행복감은 단순히 심리적인 위로의 차원에 머물지 ...

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우리가 예술을 창작하고 해석할 때 행복한 이유는 자신의 평범하고 궁색한 처지를 어떤 표정과 몸짓으로 표현하고, 나아가 그것을 친구-타인과 함께 지각하고 나누면서 인간적으로 갱신되고 고양되기 때문이다. 이 행복감은 단순히 심리적인 위로의 차원에 머물지 않는다. 그것은 창작(해석)이 이루어지고 친구-타인과의 우정이 맺어지는 장소와 관계 속에서 현실화된다. 우정으로서의 예술이 실행되는 이 희박하고 희미한 장소, 관계야말로 속물화와 동물화를 강요하는 신자유주의의 지배적 현실에 대항하는 현실적 거점이다. 바로 이 거점에서 예술의 말과 행동은 삶의 평범함과 궁색함을 수용하면서 거부하는, 증언하면서 저항하는 실천으로 등장한다. 따라서 예술은 겉으로는 모순어법처럼 보이지만, 생생한 현실성을 가진 감각과 신체를 구현한다. 삶의 평범함과 궁색함을 창작과 해석, 친구-타인과의 관계 속에서 지각하고 나눌 때, 인간은 비범해지고 위대해진다. 평범한 비범함, 궁색한 위대함이야말로 우정으로서의 예술이 밝히는 인간적 실존이다. 이 실존으로 인해 인간은 가까스로 타인과 함께 평등해지고, 가까스로 자신의 자유를 되찾고, 가까스로 세계의 비참으로부터 해방될 수 있는 것이다. ?34쪽

나는 되묻고 싶다. 재능이 없는 사람들로 하여금 그 모든 악조건을 무릅쓰고서라도 창작에 매달리게 하는 힘은 무엇인가? “사회학적으로, 경제학적으로 승자 독식의 논리가 문학장에서 확장되고 있습니다. 당신의 재능을 판단해 보건대 성공의 가능성은 거의 제로에 가깝습니다. 이 말은 아프게 들리겠지만 사실 당신을 위해서 하는 말입니다.”라고 이야기를 해도 창작을 그만두지 않는, 혹은 창작을 그만두었다가도 언젠가는 창작으로 돌아오리라 결심하게 하는, 그리고 기어이 돌아오게 하는 힘은 무엇인가? 어리석음인가? 집착인가? 과욕인가?
창작을 하는 모든 이에게, 프로건 아마추어건, 누구에게나 드리우는 빛이 있다. 그것은 숭배의 빛도 선망의 빛도 아니다. 그것은 다름 아닌 문학적-예술적 제작, 즉 창작의 기쁨에서 오는 행복의 빛이다. 이 행복이야말로 창작자가 창작을 멈출 수 없는 첫 번째 이유이다. 니체는 예술이 창작자에게 “행복의 약속”을 제공한다면서 “사심 없음(disinterstedness)”이라는 관념에 기초한 칸트 미학을 비판한 바 있다. 그는 예술이 너무나 “사심 있는(interested)” 활동이라고 강조했다. 그런데 이때의 사심이란 위대한 단독자로 숭배를 받고 싶다거나, 대중적 인기를 끌고 싶은 사심이 아니다. 니체에 따르면 그것은 피그말리온이 자신이 만든 조각상이 아름다운 여인으로 살아나 자신과 영원히 살았으면 하고 바랄 때의 간절한 소망 같은 사심이다. 창작의 기쁨은 창작자가 자신에게 주어진 재료와 놀고, 싸우고, 씨름하고, 사랑을 나누면서 그것에 질서와 형태를 부여하고 그렇게 만들어진 작품과 마치 연인과도 같은 인격적 관계를 맺을 때 발생하는 것이다. ?193~194쪽

나는 여기서 “누구나 글을 쓴다면, 등단하지 않더라도 시인이요, 소설가다.”라는 나이브한 주장을 펼치는 것이 아니다. 창작이란 창작자 자신도 명확히 알지 못하는 최선의 결과를 낳으려는 간절한 소망에서 출발하며 그 소망을 이루려는 의지를 발휘함으로써 중단 없이 이어진다. 나에게 문학적 재능이란 선천적으로 주어진 능력이 아니라 그 소망과 의지를 끝내 행복에 다다르게 하는 집중력과 주의력을 뜻한다. 그토록 쉼 없는 집중력과 주의력을 요한다는 점에서 창작의 행복은 달성하기가 결코 쉽지 않다. 창작의 행복을 달성하기 어려운 또 다른 이유도 있다. 창작의 행복은 지배적 사회질서를 따라 노동력과 자원을 분배하고 작동시키는 제도적 장치들이 강력하면 강력할수록 달성하기가 쉽지 않다. 자크 랑시에르를 따르자면 창작의 행복은 제도적인 장치들이 사회적 신체들에게 할당한 감각의 고정된 자리를 거스르고 가로지르며, 그것과 싸우며 성취되는 것이다. 요컨대 창작의 행복은 사회적으로 규정된 행복, 즉 ‘그저’ 성공과 안정에 안주하기를 거부하며 어렵사리 지켜내는 것이다.
나는 문학 창작의 행복이 창작자 자신이 혼자서 느끼고 마는 자족적인 행복이라고 말하려는 것도 아니다. 창작자는 언제나 타인의 인정을 필요로 한다. 창작자는 자신의 행복이 타인의 행복으로 ‘나누어지기’를 원한다. 이것이 바로 인정 욕망이다. 그런데 현대의 예술장, 혹은 문학장은 인정 욕망을 소수에게만 선망의 빛을 허락해 주는 승인(approval) 장치들을 통해 충족시키려 한다. 상승하는 세일즈 포인트와 문학상 수상, 메이저 신문과 잡지의 언급, 비평가의 심오한 해석 등이 불안한 창작자들을 임시적으로 안심시키고 위로해 주는 것이 그 예이다. 그러나 인정(recognition)이란 무엇보다 ‘다시-알아봄(re-cognition)’이다. 인정이란 창

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출판사 서평

삶의 비참을 행복의 빛으로 바꾸는 꿈으로서의 예술은 지금 어디에 있는가 용산 참사 이후 4년, 우리는 행복한가 일상의 예술, 범인(凡人)의 예술, 문맹의 예술, 공동체 속의 예술 등을 통해 행복의 가능성을 모색한다 대중의 사랑과 평...

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삶의 비참을 행복의 빛으로 바꾸는
꿈으로서의 예술은 지금 어디에 있는가

용산 참사 이후 4년, 우리는 행복한가
일상의 예술, 범인(凡人)의 예술, 문맹의 예술,
공동체 속의 예술 등을 통해 행복의 가능성을 모색한다


대중의 사랑과 평단의 지지를 받으며, 지금까지 두 권의 시집(『슬픔이 없는 십오 초』, 『눈앞에 없는 사람』)을 낸 시인이자 사회학자인 심보선이 첫 연구서이자 산문집인 『그을린 예술』을 ㈜민음사에서 출간하였다. 심보선은 이 책을 통해 신자유주의 체제 아래에서 현재 우리 사회가 맞이한, 예술의 위기와 삶의 비참을 사회학적으로 분석하고 전망하며, 예술을 행하고 또 삶을 사는 당사자로서 체험하고 관찰하고 느끼고 사유한, 예술과 삶의 관계를 말한다.

신자유주의 체제의 거대한 영향 아래 우리 삶은 피폐해졌고, 시장 논리에 잠식당한 예술은 죽었다. 심보선은 우리가 조금 더 자유롭고, 조금 더 행복하게 살기 위해서는, 삶 속에서 꾸는 꿈으로서의 예술을 꿈꿔야 한다고 말한다. 예술과 비예술의 경계에서 삶, 정치, 일상과 접속하며 우리 삶 속에 위태롭고도 생생하게 존재하는 예술, 자본주의의 격렬하고 성마른 불길 속에서 꿈틀거리며 살아 있는 이러한 예술을 심보선은 ‘그을린 예술’이라고 명명하며, 껍데기 예술 신화에 갇힌 죽은 예술과 구분한다. 예술의 죽음과 새로운 예술의 꿈을 선언하는 『그을린 예술』은 연구실에 갇힌 사회학자의 꿈이 아니다. 심보선은 몇 년간 그을린 예술의 꿈을 탐구했고, 그 꿈이 출몰하는 장소를 방문했고, 그 꿈을 실행하는 사람들과 대화를 나눴다. 처음 글을 배워 시를 쓰기 시작한 여든 살 넘은 할머니의 시, 철거 공간에서 울려 퍼지는 노래, “살고 싶어서, 죽기 싫어서” 함께하는 예술 동호회의 모임 등을 목격했고, 시어를 해체하고 새로 조합하여 새로운 예술이 탄생하는 과정과 결과물을 탐색하는 예술 실험을 동료들과 직접 행하기도 했다.

『그을린 예술』은 예술을 사랑하는 사회학자의 뜨거운 연구서이자, ‘그을린 예술’의 출현과 현장을 포착한 일종의 르포이며, 공동체의 삶과 세계의 행복을 염려하며 저항의 가능성을 모색하는 시인의 진심과 열망이 담긴 산문이다.

우정으로서의 예술, 삶을 함께 나누는 기쁨과 행복으로서의 예술, ‘누구나’의 예술
치열한 경쟁과 낙오의 불안 속에서 살아가는 현대인에게 삶의 기쁨과 행복을 말하는 것은 안정된 지위를 갖추고 삶의 여유를 즐길 수 있는 이들에게만 가능한 일로 보인다. 나머지 사람들이 그래도 살아야 하기에 택하는 방법은 도태되지 않기 위해 개인적이고 ‘자기 계발’적인 차원에서 급하게 ‘힐링’을 소비하는 일뿐이다.

하지만 심보선은 보다 나은 존재로 스스로 갱신하고 고양하며 삶의 기쁨을 찾을 수 있는 길은 타인과 삶을 함께 나누는 데 있다고 말한다. 그는 이를 ‘텅 빈 우정’의 개념으로 설명하는데, 여기서 ‘텅 빈 우정’이란 현대 자본주의 사회에서 흔히 우정이라고 이해하는 관계, 자기 몫을 키우기 위해 맺은 전략적 파트너십과는 다르다. 단지 “함께 살고 함께 존재하고 함께 지각하는 것, 그 자체가 좋고 즐겁기 때문에 맺는 타인과의 관계”를 말한다. 말하자면 영화 「허수아비」(1973)에 나오는 두 패배자 맥스와 라이언의 우정과 같은 것이다. (우연히 만난 이들은 의기투합하여 피츠버그에 세차장을 차리기로 하지만, 라이언이 어떤 사건으로 충격을 받고 의식불명에 빠진다. 그러자 맥스는 라이언에게 반드시 돌아오겠다고 말한 후 피츠버그로 떠나는데, 맥스는 신발 뒤축에 숨긴 돈까지 탈탈 털어 기어이 왕복표를 산다. 심보선은 이 우정의 현실성이 실제로 돌아오는 것에 있는 것이 아니라, 왕복표를 사기 위해 신발 뒤축을 들어 올렸다가 다시 제자리로 돌리기 위해 신발 뒤축을 두들기던 그 궁색한 순간에 있다고 말한다.)

심보선은 예술 역시 ‘텅 빈 우정’, 또는 “삶 자체의 함께-나눔”이라는 관점에서 바라본다. 예술이란 창작(해석)을 통해 고유한 삶의 형태를 빚어내고, 이 삶의 형태는 일종의 우정을 통해 타인과 나눠진다는 것이다. 그리고 이것이 우리가 속물과 동물 사이에서 가까스로 자신의 길을 확보할 수 있는 경로라고 말한다. “삶의 평범함과 궁색함을 창작과 해석, 친구-타인과의 관계 속에서 지각하고 나눌 때, 인간은 비범하고 위대해진다. 평범한 비범함, 궁색한 위대함이야말로 ‘우정으로서의 예술’이 밝히는 인간적 실존이다.” 평범하고 궁색한 삶을 부정하거나 체념하지 않고, 삶 속에서 자신의 삶을 해석하고 타인과 나누는 ‘우정으로서의 예술’을 통해 우리는 인간으로서 고양되며 가까스로 자유를 되찾고 비참에서 벗어날 가능성을 찾을 수 있다. 심보선은 이를 ‘6ㆍ9 작가선언’에 참여했을 당시의 경험, 두리반 철거 현장에서 자발적, 자립적으로 이루어진 문화 축제의 모습 등을 통해 확인한다.

심보선이 말하는, 삶의 평범함과 궁색함 속에 희미하지만 분명하게 존재하는, 이러한 행복의 가능성은 예술을 행하는 전문가 집단에게 속한 것이 아니다. 예술가 숭배 신화, 스타덤을 둘러싼 경쟁 체계, 승자 독식의 논리 아래에서 예술은 이미 마술적 힘을 잃었다. 예술이 되찾아야 할 마술적 힘은 오히려 ‘누구나’ 행할 수 있는 예술에서 온다. 이 책에서 소개하는, 70대까지 문맹이었으나 나중에 글을 배워 시를 쓰기 시작한 여든 살 넘은 할머니의 경우가 바로 그렇다. 낮에 농사를 짓는 할머니는 밤에 불을 밝히고 시를 쓰며 ‘행복한 피로’로 시간을 보내고, 시상이 자꾸만 떠올라 밭일에 몰두하지 못하기도 한다. 심보선은 이 할머니의 예를 통해 예술이란 “작품의 제작인 동시에 삶의 제작이기도 하다는 것, 그러한 몰두가 자아에 대한 배려인 동시에 사회질서가 자신에게 부과한 정체성으로부터 해방되려는 모험”이라는 진실을 깨달았다고 말한다. 프로이든 아마추어이든 예술적 제작 활동을 하는 ‘누구나’ 그 순간 새로운 주체로 다시 태어나고, 새로운 시간을 맞이하고, 삶이 고양된다. 그 순간을 통해 우리는 자유와 해방의 가능성을 찾을 수 있는 것이다.

예술을 행하는 과정에서 이루어지는 그 모든 ‘누구나’의 열망과 의지와 몰두는 억압적 세계에 대항하는 투사가 되기 위한 것이 아니다. 그것은 그저 “살고 싶어서, 죽기 싫어서” 행하는 좀 더 생생한 삶을 향한 존재의 드러냄이다. 심보선은 이러한 예술의 꿈, ‘그을린 예술’의 꿈을 그리며, 또한 그을린 예술이 지금 여기에 어떻게 존재하고 작동하는지 이 책을 통해 증언한다.

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책 속 한 문장

  • 정희주 님 2013.06.22

    신자유주의에서 취향을 통한 자아 표현은 소비에 의존하는 자아 과시로 전락했고,

  • 정희주 님 2013.06.22

    마지막으로 용기를 내서 말하면, 나는 이 책이 하나의 선언이 되기를 소망한다. 그 선언은 다음과 같다. 예술은 죽었다. 예술은 다른 곳에서 되살아날 것이다. 삶 속에서, 삶의 불길에 그을린 채.

회원리뷰

  • 리뷰를 쓰는 성격은 아니지만 책을 읽고 못내 아쉬워서 처음으로 몇 자 남깁니다. 내용을 좋게 읽었고, 이 시대의 예술가들에...

    리뷰를 쓰는 성격은 아니지만 책을 읽고 못내 아쉬워서 처음으로 몇 자 남깁니다.

    내용을 좋게 읽었고, 이 시대의 예술가들에게 필요한-

    어찌 보면 메세지 자체가 굉장히 고전적이고,

    예술이 닿을 수 없는 이상향을 추구하는 듯도 느껴지는..

    참으로 진지한 내용이라는 생각이 들었습니다.

     

    다만 좋은 주제를 방해하는 듯 느껴지는 단어 선택은 읽는 내내 아쉬웠습니다.

    저자가 사회학자이자 동시에 시인이기 때문에

    단어 선택에 아마 일반적인 학자나 작가들보다 몇 배 더 주의를 기울였으리라 봅니다.

     

    하지만 그것이 과했던 것일까- 

    사회학적 단어와 시적 단어들이 참으로 오묘하게 섞인 듯한 표현들은

    명쾌한 요지를 흐리게 할 때가 잦다는 인상을 받았습니다.

    전반적으로 과하다-는 그래서,

    좋은 내용, 핵심을 깎아먹는 듯하다는 인상은

    어쩌면 저만 받는 것일지도 모르지만 말이지요..

    책 내용을 정리하다가 피로감이 밀려왔습니다.

    (예를 들면 ' '비참'에 대해 '증언'을 '발언'할 수 있는가..' (본문 210쪽) 같은..)   

     

    아무리 의도되었다 한들...

    쉬운 내용을 어렵게 풀어쓰는 듯한 문장들이 독자에게 계속 노출되다 보면

    작가가 전달하고자 하는 핵심을 흐리게 할만큼 피로감이 쌓이고, 

    읽다가 괴로워지고, 나중엔 거부감을 불러일으킬 수도 있다는 생각이 듭니다.  

    그로 인해 좋은 내용을 희석시키는 효과를 낳는다면 그것처럼 아쉬운 일은 없을 것입니다.

     

    좀더 명쾌하면서도 쉬운, 즉 모호함을 없애면서 그럼으로써

    시적 감수성과 의미 전달을 좀더 큰 폭으로 살리는 

    단어와 표현을 다음 책에서 고민해보셔도 좋겠다-는 생각이 듭니다.

     

    하지만 좋은 내용은 잘 읽었고, 한동안 되새김질해보겠습니다.  

     

     

     

     

      

  • 그을린 예술 | si**neil | 2013.07.20 | 5점 만점에 4점 | 추천:0
    솔직히 쉬운 책은 아니었다. 내 기준에서 쉬운 책이란 이런 것이다. 별 고민 없이, 쓱쓱 읽어 나갈 수 있고, 내가 잘못 읽...
    솔직히 쉬운 책은 아니었다. 내 기준에서 쉬운 책이란 이런 것이다. 별 고민 없이, 쓱쓱 읽어 나갈 수 있고, 내가 잘못 읽었는지 잘 읽었는지 고민하지 않아도 되는 책. <그을린 예술>은 쉬운 책이 아니었기 때문에, 나는 이 책을 다 읽은 지금도 이 책을 진정으로 다 읽었다고는 말하기 힘들다. 나는 사회학을 꽤 좋아하지만 사회학의 용어와 개념을 잘 알지 못하고, 책에서 툭툭 튀어나오는 용어들은 가끔 너무나 생소해서 책을 노려보게 만들었다.
     
      그러면서도 신기한 것은 이 책이 어렵지 않았다는 점이다. 책이 말하고자 하는 것, 저자가 전달하고자 하는 것에 용어는 장애이기는 했지만 아주 큰 장애는 아니었다. 조금 거리가 먼 징검다리 정도를 생각하면 딱 좋다. 다양한 방법으로 접근해가기는 하지만 책에는 핵심이 있었고 그 핵심 자체는 단순했기 때문인 것 같다.
     
      내가 읽은 핵심은 이렇다 : "지금 예술은 어디서 왔고, 무엇을 하고 있으며, 어디로 가고 있고, 어디로 가야 하는가?"
     
      그에 대해 저자는 이렇게 답한다.
     
      '예술은 죽었다 / 예술은 다른 곳에서 되살아날 것이다 / 삶 속에서, 삶의 불길에 그을린 채'
     
      이 책을 읽으며 종종 <누구에게나 아무것도 아닌 햄버거의 역사(조현 지음)>라는 소설이 떠올랐다. 맥도날드에서 '하나뿐인 한정판 시'를 증정해주는 특별한 버거인 '마이클 버거'를 판매해 히트하기까지의 과정이 이 단편의 내용이다. 말하자면 저자가 꾸는 꿈과는 정반대에 존재하는 내용이다. 이 소설에서 예술은 하나의 상업도구가 된다- 그것을 아무도 이상하게 생각하지 않고 혁신적이라며 칭찬한다. 예전 뉴스에서 나온, 하나의 투자상품이었던 <행복한 눈물>이란 그림과 같은 선에 놓여있다. 팔기 위한 시, 금고 대신이었던 그림, 이것들은 예술인가?
     
      p.13  그것은 시인인 내가 꿈꾸어 왔던 꿈이기도 하다. 회의 시간에 짬짬이 남몰래 시 한 편을 써 내려갈 때 나는 투사나 영웅이 되려 했던 것이 아니었다. 나는 다만 살고 싶었다. '마지 못해, 죽지 못해' 살고 싶은 것이 아니라 조금 더 잘, 조금 더 자유롭게, 조금 더 행복하게 살고 싶었다.
     
      모든 물음은 결국 하나다. 예술의 고유한 기능은 무엇인가? 우리는 왜 예술을 하고 왜 예술에 매혹되는가? 나는 예술에 깊게 몸 담은 사람이 아니므로 이런 질문을 받으면 좀 난감하다. 아주 기본적인 대답밖에는 할 수 없다. 좋으니까, 숨통이 트이니까, 가끔 힘들여 무언가를 만드는 것 자체가 역설적으로 힘을 주기도 하니까.
     
      그동안 즐기던 글과 그림과 음악에 대해 뭉뚱그려서 생각해보게 되는 기회를 주는 책이었다. 책을 읽기 전에 생각했던 내용과는 다소 달랐지만, 또 생각해보면 그리 다르지 않았던 것도 같다. 다음에 시간이 날 때 또 한 번 천천히 읽어보고 싶다.
     
     
    2013. 7. 7.
     
     
    *  <그을린 예술>을 보면서 제일 좋았던 부분은 '두리반, 자립 의지의 거점'이었다. 이것은 해피엔딩이고, 예술의 힘과 기능을 살짝 엿볼 수 있어서 좋다.
     
    ** 181페이지에서 눈에 띄는 오타가 하나 있었다. '스탠들' -> 스캔들로 수정되어야 할 듯 하다.
     
    *** 저자가 시인이자 사회학자여서 그런지 사용된 언어가 꽤 재미있었다. 딱딱해보이는 문장의 틈바구니에서 놀랄 만큼 유려하고 가슴을 건드리는 언어가 섞여 있다.
     
    **** 여기부터는 메모.
     
    p.42  그리하여, 직장을 옮기든, 혹은 커리어를 바꾸든, 뭘 하든, 혹은 뭘 안 하든 간에, 우리는 이제 덧없고 불가능한 우정의 약속이라는 기준에서, 다시금, 가까스로, 인간적이라 불릴 수 있는 질문들을 던져볼 수 있을 것이다. 그 질문들은 이를테면 이런 것이다. 우리는 과연 무엇을 위해 떠났는가? 그리고 우리는 과연 누구를 위해 돌아올 것인가?
     
    p.111  "철거민과 나의 처지는 다르지 않습니다. 자유롭게 노래할 곳이 없다는 점에서."
     
    p.139  "감정과 사유에는 그것을 경험하고 사유하는 주체가 필요하다. 감정과 사유가 현존하려면, 누군가가 그 책을 집어들고 읽어야 한다. 그렇게 하는 개인은 저자가 남긴 시의 텅빈자리를 차지할 것이다. 그 사람은 저자가 작품에서 자신의 부재를 입증하기 위해 사용해던 똑같은 비표현적 몸짓을 반복할 것이다."
     
    p.174  이제 "예술가들은 결국 지극히 상업적인 팝스타인 동시에 비주류 아방가르드로 인정받아야 한다. 이들은 자신들의 스타덤이 제공하는 재료들로 전혀 상업적 가치가 없는 작품들을 만들어 낸다."
     
    p.182  현대의 예술가들은 모두들 수상대를 향해 서 있다. 질투심과 열패감에 다른쪽으로 방향을 돌려보지만 어느 쪽이든 수상대는 있다.
     
    p.192  창작의 행동은 노동의 제작에도 적용될 수 있다. 만약에 노동자가 도면에 따라 자동차를 완성했을지라도, 거기에 재료와 노동 과정에 대한 장인적 통제와 자주적 관리가 개입된다면, 자신의 눈앞에 펼쳐진 최종 경과에 낯선 경이로움을 느낀다면 그때 노동은 창작의 요소를 포함하고 있다고 볼 수 있다.
     
    p.268  그러나 그들이 작품 제작에 쏟아붓는 열정은 거의 필사적입니다. "적어도 그렇게는 못 살겠다."와 "적어도 나는 시를 쓰고 기타를 치고 노래를 부른다." 이 두 말의 결합은 삶과 상상력의 결합을 대변합니다. 이 결합 속에서 사람들은 삶의 주인으로 갱신되고 고양됩니다.
     

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