우리가 멋진 방탄소년단의 음악에 열광하고 영화종려상에 박수 갈채를 보내는 것도 무뎌져가는 우리들의 감각들을 쇄신시켜주기 때문일 것이다 고정되어져 버리고 새로운 변화에 대해 두려움을 느끼는 인간의 본성을 예술작품은 용납하지 않는다 새롭게 감각을 쇄신시키면서 또 하나의 패러다임을 만들어 간다 보다 넓은 세계와 일상의 지루함을 잊고 또 다른 인생을 살아가는 듯이 새로운 기분으로 희망을 꿈꾸며 살게 만드는 것도 예술의 힘 중에 하나일 것이다 

나의 편견과 아집으로 틀 속에서 맴도는 삶이 되지만 예술은 더 없이 넓고 깊게 느끼고 깨우침을 준다

하나 뿐인 멋진 인생을 즐길 수 있고 완전하게 나의 삶으로 완성해 가는 과정에서 우리는 행복을 느낀다

삶의 변화는 내가 꿈꾸면서 다른 이의 꿈을 깨울 때 비로소 일어나는 것이다

예술은 설렘과 아쉬움을 교차시키고 내가 어디로 가고 있는지 내가 누구인지에 물음표를 던지기도 한다

구속받지 않고 온전한 나의 선택으로 삶을 살아갈 수 있도록 영감을 주는 것도 예술을 장려하는 이유 중 하나다

미리 만들어졌거나 주어진 것이 아니라 스스로 만들어가는 교양은 자발성과 자유의지에 의해 만들어진다

인간성에 대한 일반적인 사고는 자신의 한계를 조금씩 벗어나면서 그 한계 범위를 넓여가는 것이리라

내 삶을 스스로 만들어가고 있다면 교양을 실천하고 있는 것이다

즉자적인 것이 아나라 조금씩 변화하고 갱신할 때 우리는 교양 있는 인간이라고 말한다

교육은 개인의 능력을 조화롭게 형성하고 개인성을 발휘할 수 있도록 교육하고 장려하는 데 있을 것이다

예술이 아름다운 것은 예술 자체가 아름다운 것이 아니라 그 경험에서 오는 감각의 쇄신때문이다

묵자의 실타래와 작가 한강이 오솔로에 묻은 흰 천처럼 풍경을 보며 경탄하며 사는 것이 진정한 행복인지도 모른다

중세 후기의 교양은 신에 의한 정신적 기호에 불과했다

카라바조를 회화의 이단아라고 하지만 불안한 삶을 살고 가난과 술이 일상인 그를 보면 그림속에서도 그의 마음을 이해할 것 같다 작가는 글쓰기로 나의 생각을 너의 생각으로 넓혀가고 그들의 생각을 우리의 생각으로 불러 들인다 지두화를 통해 멋진 먹선을 표현한 작품, 동그라미속의 네모를 규칙적이고 기하학적인 구조로 만든 건축예술물, 여러 분야의 예술속에서 본 미학은 느낌에서 시작되는 것 같다  

미학은 사전적으로 미와 예술을 그 대상 영역으로 삼고 있는 학문,

미학은 사전적으로는 ‘미와 예술을 그 대상 영역으로 삼고 있는 학문’이라고 합니다. 이 책을 한마디로 말하자면 미학을 국내 최고의 미학자이자 인문학자인 문광훈 충북대 독문학과 교수가 다양한 사례를 통해서 설명해 주고 있는 책입니다.

이 책에서 저자는 오랫동안 음미하고 감상했던 수많은 예술작품들을 하나둘 씩 독자들에게 제시하며 또 분석을 하고 있습니다. 이를 통해서 우리는 왜 시를 읽고, 그림을 보고, 음악을 들을까. 예술을, 아름다움을 공부하는 목적은 무엇인지, 또 우리가 아름다움에 대해 계속해서 질문해야 하는 이유를 알려 주고 있습니다.

이 책은 모두 46개의 레슨으로 나누어져 있습니다. 사실 이 책은 시민을 위한 예술교양서로 2011년에 출간되어 절판되었던 <영혼의 조율>의 복간본으로 기존 책의 디자인과 내용 등에서 많은 부분을 대폭 수정하고 편집하여 새롭게 출판하였다고 합니다. 저자는 예술은 정서적으로 또 정치적으로 늘 평등한 관계를 장려하므로, 예술은 어떤 것을 주장하지도, 강요하지도 않는다고 말합니다. 심미적 경험에서는 누구도 지배자가 아니며 어떤 이도 다른 이를 억압하지 않는다는 것이죠.

저자는 그림을 어떻게 봐야 하는가에 대해서, 모티브나 양식의 변화, 구성 방식 등 여러 사항이 있지만 정답은 없고 가장 간단한 그림 감상법은 상투적이지만, 그냥 천천히 하나하나 세심하게 음미하는 일이라고 말합니다. 그림에서 사람과 사물은 어떻게 배치됐고, 빛은 어디에서 나와 어디를 비추며, 인물의 표정이나 팔다리 그리고 몸의 자세는 어떤가에 많은 것들이 들어 있습니다.

거기에는 화가의 기술적 숙련성은 말할 것도 없고 관심이나 성격 그리고 문제의식까지 배어 있죠. 저자가 그림에서 주목하는 것은 이런 것에 배어 있는 작가의 세상을 바라보는 태도입니다. 예술도 결국 삶의 가능성을 탐색하는 한 방식인 까닭에 작가가 어떻게 이 세상을 표현했으며 어떻게 자기 삶을 살았을까? 에 주목 합니다. 여기서 예술 속 현실은 전혀 ‘다른 현실’인데, 이 세계는 낯설 뿐만 아니라 전혀 새로운 것이기에 우리는 하나의 해석이 아닌 다양한 방식으로 예술을 받아들이게 된다고 합니다.

저자는 이 책에 수많은 예술 작품들을 싣고 독해하고 있습니다. 특히 수많은 명화들에 대한 분석은 그 자체로도 인상적이지만, 그림에 대해서 잘 몰랐던 저의 예술 작품을 보는 눈을 트여 주는 책입니다. 또 이 책은 예술 작품에 대한 가이드로서 저의 든든한 친구로 삼으려 합니다.

미학이 무엇일까 궁금해서 선택한 책

진중권의 미학오디세이를 읽으라는 말을 들었는데 여러권으로 되어있어서 시도할 엄두를 못내고

한권으로 이루어진 미학수업을 읽게 되었다.

라틴어 수업을 펴낸 흐름출판이니까 어느정도 깊이있는 내용을 사람들이 잘 이해할 수 있도록 했겠지?

  
과연 어려운 말들이 섞여있지만 나름 술술 읽어내려갈 수 있도록 문장이 구성되어있었다. 또한, 정확한 이해가 되지 않더라도 그 부분을 쭉 읽어나가다보면 어느새 어떤 의미인지 알 수 있는 문장이어서 미학에 대해 괜히 겁을 먹었다는 생각이 들었다.

또한 표지부터 독특하게 그림을 보여줄 수 있도록 구멍이 뚫려있어서 기대를 점점 더 높여갔다.

책에서 맨 처음으로 나오는 작품인 프리드리히의 <바닷가의 수도사>이다.

이 작품을 가지고 무한성의 경험에 대한 이야기를 한다.

그 외에도 이 책에서는 41가지의 주제 대한 수업을 펼쳐나가는데,

미술작품에만 국한되지 않고 음악, 사진 등 다양한 분야를 다루는 것이 인상적이었다.

그리고 미술작품에서도 서양화만큼은 아니지만 동양의 작품도 많이 다루었다는 점이 신선했다.

원래의 그림 비율을 해치지 않으려는 의도인지

책 페이지의 활용에서도 자유로운 모습을 보였다.

그래서 이 책 전체를 통해 말하고자 하는 미학은 무엇이었나?

아름다움이라는 제목을 가진 이 장에서 말하려는 것인가 주의깊게 읽어보았지만

전체적으로 말하고자 하는 바는 인문학이었다.

미학도 크게 보면 인문학에 들어가지만

요즘 너도나도 인문학에 대해 이야기하는데, 

이 책마저도 인문학인가?

진부하다는 생각을 할 무렵

인문학을 하는 기본적인 자세에 대해 말하는 점이 새로웠다.

사전에서 인문학을 찾아고면 사람에 대해 탐구하는 것이라는 설명이 나온다.

그러나 지금의 인문학은 그냥 유행처럼 남들 읽으니까 읽고, 배우니까 배우고 읽고 배웠다는 인증에 그치는 경우가 많다.

원래의 인문학은 그런 것들에서 자신을 찾는 데까지 나아가야한다는 것.

이책에서 말하고자 하는 바는 이것이었다.

 지금 여기의 나로뷰터 시작해서 

자신으로 돌아가기.

그리고 삶을 진지하고 즐겁게 만들어가기.

무작정 역사, 사회, 예술 등 인문학 서적을 사모으고 읽어내려갈 것이 아니라

차분하게 생각하며 나를 관찰하는 활동을 해야겠다.

*출판사에서 제공한 책을 읽고 작성한 글입니다.

가까이 하기엔 너무 먼 당신, 미학과 친해지기

나같이 평범한 사람에게 ‘미학’은 친해질 수 없는 분야다. 무슨 기법이다 색채감이 어떻다, 구도가 어떻다, 이런 전문적인 디테일은 비전공자인 내게는 외계어처럼 느껴진다. 예술을 학문으로 승화시켜 느끼고 해석하는 것은 대단한 사람들만 할 수 있는 일이라 여겼는데 문광훈 교수의 <미학 수업>은 입문자에게도 어렵지 않게 예술에 대해 생각해 볼 수 있도록 도와준다. 저자는 왜 미학을 공부해야 하는가? 에 대해 5가지로 답한다. 우리는 미학을 통해 지금까지와는 다른 세상을 만날 수 있으며, 감각을 쇄신하여 자신을 더 잘 표현할 수 있도록 해주며, 삶을 살아갈 용기를 준다. 더불어 좁은 시야에서 사고의 지평을 넓혀 나의 삶을 살 수 있도록 해준다. 한 마디로 미학을 공부한다는 건 알지 못했던 것을 알아가는 과정이 아닐까.

이 책은 46가지의 레슨으로 구성되어있다. 미학하면 가장 먼저 떠오르는 미술 작품부터 공간, 문학 등 미학의 범위를 한정시키지 않고 다양하게 구성했다. 나는 미술관에 가면 전체적인 그림의 인상만 휙휙 보고 나오는데 그 이유를 꼽자면 봐봤자 어차피 모른다는 게 크다. 책에서 소개된 그림들은 이 그림이 예술적으로 왜 훌륭한지를 말하지 않는다. 화가가 그림을 그렸을 때의 시대와 상황, 왜 이 사람들을 주인공으로 했을까. 이 그림이 말하고자 하는 바는 무엇일까. 우리는 이 그림을 통해 무엇을 배울 수 있는지를 알기 쉽게 풀이했다.

솔직히 이름을 아는 작가들보다 모르는 작가들이 더 많다. 그 어느 것 하나 꼽기 어려울 만큼 모든 레슨마다 가슴에 울림을 주었지만 내가 알지 못했던 한스 발둥이란 화가의 <삶의 세 시기와 죽음>은 책을 덮고 난 후에도 계속해서 떠올랐다. 그림은 한 번에 많이 보는 것이 아니라 한 작품을 오래 감상하는 것이 정석이라는 걸 알고는 있었지만 어떻게 봐야 하는지는 막막했는데 책을 읽다보니 어떤 디테일함을 살펴봐야 하는지를 배웠다. 아무런 배경지식 없이 보는 그림과 해석이 곁들어져 있는 그림은 전혀 다른 세상이었다. 평소에 나라면 젊은 여자 뒤에 해골이 있네! 저 여자 곧 죽게 되나봐! 로 해석했을 것이다. 모래시계 같은 디테일은 살펴보지도 않았을 거다. 하지만 그림을 보고, 제목을 보고, 해설을 보니 다가올 미래를 생각지 못하고 현재 눈앞에 보이는 미에만 빠져있는 여인의 심정에 공감도 가고 또 나를 투영해보면서 많은 생각이 들었다. 나는, 지금 어느 기로에 서 있는가? 

미를 담고 있는 모든 것을 보면서 생각한다면 작은 것도 가볍게 지나치지 않고 생각하며 표현하려 노력하게 될 것이다. 이러한 경험은 이전과는 다른 세상으로 나를 인도해 줄 것이며 새로운 세상에서 무엇에 가치를 두면서 살아야 하는지에 대한 깨달음을 얻을 수 있을 것이다. 이는 우리가 미학을 배워야 하는 이유고, 미학을 알지 못하는 이도 <미학 수업>을 통해 눈을 뜰 수 있는 영역이다. 예술을 통해 자유로움을 느끼며 지금까지와는 다른 나를 꿈꾼다면 <미학 수업>을 읽어보길 추천한다.